목차
프롤로그
1장 불안한 후기 낭만주의
말러, 우울한 낭만주의자
슈트라우스, 영민한 현실주의자
2장 상징주의와 인상주의
드뷔시, 상징주의 문학과 인상주의 회화에서 길을 찾다
라벨, 인상주의에 고전주의적 명료함을 더하다
3장 표현주의와 무조음악, 12음기법
쇤베르크, 백년지계를 꿈꾸다
베베른, 초이성주의 발판을 마련하다
베르크, 무조성 안에서 조성이 빛을 발하다
4장 미국의 아방가르드
아이브스, 일상에서 실험을 찾다
카우웰, 피아노를 실험하다
5장 원시주의 춤을 추다
스트라빈스키, 민족주의에서 12음기법까지
6장 민속 음악에서 새로움을 찾다
바르토크, 진보적 민족주의자
코다이, 보수적 민족주의자
7장 러시아의 사회주의적 현실주의
프로코피예프, 모더니즘을 숨기다
쇼스타코비치, 음악적 이상과 현실 사이에서 고뇌하다
8장 대중적 미국 작곡가
거쉬인, 재즈를 콘서트홀로 이끌다
코플란드, 미국 국민의 사랑을 한 몸에 받다
바버, 낭만적 서정미로 돌아가다
9장 우연성과 불확정성의 뉴욕스쿨
바레즈, 미국에서 꽃피운 실험
케이지, 용감하게 실행에 옮긴 창의적 상상력
펠드먼, 피아노시모, 절제된 아름다움
얼 브라운, 개방형식에 담은 자유
10장 동유럽의 사운드 매스
리게티, 미크로폴리포니에 담은 사운드 매스
펜데레츠키, 그래픽 악보에 담은 사운드 매스
11장 미니멀 음악
라 몬 영, 지속음에 집착하다
라일리, 패턴을 엮다
라이히, 작은 변화로 큰 변화를 만들다
글래스, 대중적 인기를 얻다
구레츠키, 선율과 화성으로 영성을 살리다
패르트, 신비주의를 논리로 불러오다
에필로그
참고문헌
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