책소개
발레를 배우거나 가르치는 과정에서 필요한 내용을 체계적이고 간략하게 정리해놓은 책으로, 발레 수업에 필요한 모든 것을 안내하고 도와줄 수 있는 매뉴얼 북이다. 또한, 현재의 무용 현장이 어떠한지에 대하여 직접적인 정보를 제공해준다.
목차
추천의 글
감사의 글
서문
역자의 글
서론
Part 1 당스 데꼴: 발레 페다고지의 역사적 개요
러시아에서의 발레
이탈리아의 영향
소련에서의 발레
로열아카데미오브댄싱
부르농빌
발란신
아메리칸발레시어터 공인훈련교육과정
낭만발레와 토슈즈의 시작
Part 2 발레 클래스
목표 설정과 하위 목표의 개발
수업지도안
수업 설계하기
바 워크 구성하기
바 연습동작
센터 워크
수업 기록하기
Part 3 무용수를 위한 해부학
무용수의 토대
척추와 골격의 정렬
발을 활용한 동작정렬
근육과 스트레칭
호흡의 기제
근육 기억 발달시키기
무릎 관절
과신전 무릎
발
발끝으로 서기
지극히 중요한 턴아웃
턴아웃 하기
Part 4 무용음악
프레이징
음악성
박자와 리듬
무용 박자 세기
반주자와의 작업
Part 5 교수학습과정
수업의 단계 5
학생과 교사의 관계
좋은 테크닉 습관 확립하기
Part 6 발레 클래스 가르치기
발레 수행과 관찰에서의 몸의 방향
가르침과 시범
미러링
신호 주기와 박자 세기
지적하기
수업 흐름 조절하기
목소리, 태도, 에너지의 수준 사용하기
효과적으로 음악 사용하기
접촉을 통해 가르치기
심상을 활용하여 가르치기
Part 7 무용수의 건강과 부상
아픔과 통증
부상의 치료
영양과 식이장애
Part 8 자신의 발레학원 설립하기
기틀 마련하기
위치와 인구 통계
사업계획 세우기
Part 9 마지막으로 덧붙일 말
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