동양과 서양 미술사를 하나의 틀 안에서 넘나들며 어느 한쪽이 더 뛰어나지도, 더 뒤처지지도 않았음을 알려 준다. 방대한 미술사를 단순화, 일반화해 서술하기보다는 미술품이 만들어진 시대의 사회와 경제, 정치, 기술적 측면을 미학적 측면과 함께 중요하게 다룬다.
목차
프롤로그
Ⅰ 도구와 문명 -선사 미술 01 미술의 기원 선사 문명의 첫걸음 기원과 숭배의 도구들 동굴벽화 이야기 02 중국의 위대한 발명가들 위대한 이야기꾼들 질서와 계급의 형성
Ⅱ 신과 영웅의 시대 -고대 미술 01 신성과 권력의 상징 메소포타미아 미술 이집트 미술 02 서양 고전주의의 원류 “우리는 모두 그리스인이다” 아름다운 육체에 아름다운 정신을 도기화에 그려진 신화와 일상 그리스 건축의 위엄 알렉산드로스와 헬레니즘 03 제국을 위한 미술 콜로세움과 로마의 공공 건축 사실적인 묘사와 이상적인 포장 폼페이와 로마인의 도시 생활 04 주술의 시대에서 충효의 시대로 청동 제기에 투영된 예법 백화와 화상석 속 유가와 도가 의식 고분 벽화가 보여 주는 사후 세계 05 인도의 불교 미술 스투파와 무불상의 시대 불상의 등장, 간다라와 마투라 인간을 초월한 굽타 왕조의 불상
Ⅲ 형상을 넘어 정신으로 -중세 미술 01 유럽 문명의 성장 초기 그리스도교 미술과 카타콤 벽화 유니우스 바수스 석관 02 모자이크화와 이콘화의 세계 유스티니아누스 시대의 영광 이콘과 이코노클라즘 03 서유럽 미술의 개화 종교를 위한 미술 교회 건축의 공학과 미학 다시 살아난 조각상 04 중국 회화의 발흥 유교적 가치로부터의 해방 인물화, 귀족 취향과 사실주의 산수화, 사대부 취향과 이상주의