저자서문

프롤로그: 음악미학의 개념 및 연구경향
1. 음악미학의 개념
2. 연구대상과 방법론
3. 미학적 연구 주제
4. 음악미학의 역사와 최근의 미학 경향
5. 우리는 왜 음악미학을 공부하는가?

1장. 페르골레시의 〈마님이 된 하녀〉(1733)와 오페라 미학
1. 오페라의 미학: 음악과 언어
2. 부퐁논쟁
3. 음악의 본질: 선율 vs. 화성
4. 음악과 극의 융합과 확장

2장. 바흐의 〈골드베르크 변주곡〉(1742)과 연주미학
1. 어떤 연주가 아름다운 연주인가? 연주와 미학은 어떤 관련성이 있는가?
2. 어떻게 연주해야 할 것인가?: 해석의 미학
3. 연주와 분석: 분석적 해석론

3장. 모차르트의 〈교향곡 40번 g단조〉(1788)와 천재미학
1. 모차르트의 천재성
2. 음악적 천재미학의 흐름
3. 천재의 척도: 독창성 미학
4. 현대의 천재 비판과 모차르트 천재성의 새로운 발견

4장. 베토벤의 〈교향곡 9번 ‘합창’〉(1824)과 수용미학
1. 문학에서의 수용미학
2. 음악에서의 수용미학
3. 〈‘합창’ 교향곡〉을 바라본 ‘야누스적’ 시선
4. 〈‘합창’ 교향곡〉과 청취자의 가치판단

5장. 베르디의 〈라 트라비아타〉(1853)와 19세기 리얼리즘
1. 리얼리즘이란
2. 이탈리아 베리스모
3. 〈라 트라비아타〉와 음악적 리얼리즘

6장. 리스트의 교향시 〈햄릿〉(1858)과 표제음악
1. 표제음악과 모방미학
2. 19세기 표제음악의 역사
3. 신독일악파와 표제음악
4. 리스트의 교향시 〈햄릿〉과 표제음악
5. 표제음악의 해석상의 문제들

7장. 바그너의 〈트리스탄과 이졸데〉(1859)와 음악의 형이상학
1. 낭만주의 감정미학과 기악음악의 형이상학
2. 〈트리스탄과 이졸데〉에는 어떤 철학적 의미가 담겨있는가?
3. 쇼펜하우어의 음악적 형이상학
4. 음악과 진리: 20세기의 논의들

8장. 브람스의 〈교향곡 1번〉(1876)과 절대음악의 미학
1. 기악음악의 지위변화와 절대음악의 미학
2. 한슬릭과 절대음악의 미학
3. 비평가 한슬릭
4. 브람스 〈교향곡 1번〉 비평을 통해 본 한슬릭의 음악미학
5. 한슬릭의 절대음악관과 20세기 음악

9장. 차이코프스키의 〈교향곡 6번 ‘비창’〉(1893)과 감정미학
1. 감정의 구체적 모방: 바로크 시대의 감정이론
2. 낭만주의 감정미학
3. 차이코프스키의 〈교향곡 6번 ‘비창’〉과 ‘슬픔’의 정서

10장. 쇤베르크의 〈달에 홀린 피에로〉(1912)와 현대음악의 미학
1. 모더니즘과 표현주의: “감각과 영혼의 움직임에 대한 직접적인 표현”
2. 아모르노의 모더니즘 미학
3. 모더니즘의 강화: 아방가르드 미학

11장. 데사우와 브레히트의 〈다섯 개의 동물노래〉(1967)와 사회주의 리얼리즘
1. 사회주의 리얼리즘
2. 음악에서의 사회주의 리얼리즘
3. 데사우와 브레히트의 〈다섯 개의 동물노래〉

12장. 슈니트케의 〈교향곡 1번〉(1969/1972)과 포스트모더니즘
1. 포스트모더니즘과 20세기 후반의 음악적 흐름: “협화음의 해방”
2. “태양 아래 새로운 것은 없다”: 독창성 미학의 거부
3. 다원주의 미학
4. 이분법을 넘어서: 크로스오버와 향유의 미학

13장. 웨버의 〈오페라의 유령〉(1986)과 뮤지컬 미학
1. 오페라 vs. 뮤지컬
2. 브로드웨이 뮤지컬의 탄생과 발전
3. 〈오페라의 유령〉과 1980년대 ‘메가 뮤지컬’ 출현
4. 〈오페라의 유령〉과 한국의 뮤지컬

14장. 아자람의 창작 판소리 〈사천가〉(2007)와 동서양의 만남
1. 포스트모더니즘 이후 예술 탄생의 경향
2. 오리엔탈리즘과 ‘탈’오리엔탈리즘
3. 〈사천가〉에 나타난 동서양의 만남

15장. 레이디 가가의 〈Poker Face〉(2008)와 음악적 가치판단
1. 음악적 가치판단: 좋은 음악과 나쁜 음악은 존재하는가?
2. 고급예술 vs. 저급예술
3. 〈Poker Face〉는 좋은 음악인가 나쁜 음악인가?

16장. 싸이의 〈강남스타일〉(2012)과 대중음악
1. 대중음악: 또 다른 문화의 프리즘
2. K-Pop과 한류
3. 〈강남스타일〉과 몸의 미학